tiempo de revisiones

Sin solución de continuidad, seguimos hablando de cine después de la fiesta goyesca, al menos yo, porque lo que es el resto de la patrulla cinematográfica... El otro día pusieron en La 2 El buen amor, de Francisco Regueiro, autor del que no tenía noticia. Traigo aquí para que echemos unas sesudas risas cinepatológicas estos fragmentos de una joyita del cine español, cuya capacidad de sorpresa es indirectamente proporcional al nivel de interés que despierta en el paisanaje. En cuanto a las escenas, creo que hablan por sí solas del portento visual de este hombre; la panorámica desde el balcón enrejado en la que aparece súbitamente de espaldas la protagonista y el interesante detalle en el que la cámara pica y conocemos no sólo la altura a la que estamos sino que bajo los pies de la muchacha no hay nada (y hablo también en sentido metafórico), el imponente trávelin (ya quisiera Truffaut alcanzar las suelas de Regueiro con su tedioso desplazamiento en Los 400 golpes, insignificante y aburrido) de ella en primer plano y la forma en que acaba, la mano que se resiste y la mano que se empeña y por fin uno de esos planos cuya comprensión se completa al final del mismo, cuando la vemos a ella sola haciendo una caricatura de él en la ventanilla, y nos preguntamos dónde está el chico, y en un solo plano nos enseña que está ahí, fuera de campo, mirándola, o pensando en cualquier cosa, las franjas de luz en un vagón de tercera... Aquí hay (dejadme exagerar) más cine que en las toneladas de tontunas franchutes de Rohmer, Truffaut y hasta Godard juntas, y puede que Regueiro fuera de los afortunados que pudieron traspasar los Pirineos y traerse alguna influencia, o puede que fueran ellos los que se echaran a los ojos esta pequeña delicia. Próximamente, Amador, del mismo director.

los Goya

MEJOR PELÍCULA, La soledad

MEJOR DIRECCIÓN Jaime Rosales, por “La soledad”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Juan Antonio Bayona, por “El orfanato”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL Sergio G. Sánchez, por “El orfanato”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO Félix Viscarret, por “Bajo las estrellas”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA Maribel Verdú, por “Siete mesas de billar francés”
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO Amparo Baró, por “Siete mesas de billar francés”
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA Alberto San Juan, por “Bajo las estrellas”
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO José Manuel Cervino, por “Las 13 rosas”
ACTOR REVELACIÓN José Luis Torrijo, por “La soledad”
ACTRIZ REVELACIÓN Manuela Velasco, por “Rec”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA “XXY” de Lucía Puenzo de Argentina

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Josep Rosell, por “El orfanato”
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Lena Mossum por “Las 13 rosas”
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Lola López e Itziar Arrieta, por “El orfanato”
MEJOR SONIDO Xavi Mas, Marc Orts, Oriol Tarragó, por “El orfanato”
EFECTOS ESPECIALES David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castells y Jordi San Agustín, por “El orfanato”
MEJOR MÚSICA ORIGINAL Roque Baños, por “Las 13 rosas”
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “Fado da saudade", de Fernando Pinto Do Amaral, Carlos Do Carmo por "Fados"
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Sandra Hermida, por “El orfanato”
MEJOR FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine, por “Las 13 rosas”
MEJOR MONTAJE David Gallart por "Rec"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN “Nocturna, una aventura mágica”
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL “Invisibles” de Pinguin Films / Reposado P.C
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN “Salvador (Historia de un milagro cotidiano)” de Abdelatif Abdeselam Hamed
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN “Tadeo Jones y el sótano maldito” de Enrique Gato Borregán
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL “El hombre feliz” de Isabel Lucina Gil Márquez

GOYA DE HONOR Alfredo Landa

A propósito de Haneke

Como ya he dicho en el blog del amigo de Mariano, lo más (o lo único) interesante que dice el director austriaco es eso de devolver la responsabilidad al espectador, cuestión en la que estoy a favor. Cierto es que ahora el cine se empeña en resolver todas las preguntas que se plantean en las películas, es el formato de guión propio de una industria que necesita ser directa e inteligible para subsistir (imaginaos una fábrica de salchichas que fabricase las latas en forma de esfera... es algo parecido a esa pesadilla ya anticuada de desenvolver un disco compacto). No obstante, casos como el de Haneke no son tampoco la propuesta que equilibran la balanza. En toda la entrevista apenas se habla de cine, de lenguaje cinematográfico, pero sí de personajes e influencias sociales. Haneke, como muchos otros, hace cine pero no es un cineasta; que yo tenga una cámara no me convierte en director de cine. El cine, por supuesto, es una plataforma ideal para representar el mundo y generar cuestiones acerca del hombre y la vida, pero hay que hacerlo según unas normas establecidas casi desde que los Lumiere capturaron para la eternidad la llegada de un tren a una estación. El problema es que Haneke, seguramente sin ser consciente de ello dadas sus ínfulas de autor (da gustito que te tilden de provocador), no consigue expresar en imágenes, es decir, de forma cinematográfica, eso que cuenta en las entrevistas, y tiene la poca vergüenza de escurrir el bulto resguardándose en el manoseado "me niego a explicar el sentido de mis películas". Un autor, un cineasta, ante todo, debe ser honesto con el espectador, ser explícito en la forma, quizá, permitiéndose ser hermético o ambiguo en el fondo (lo que no anda muy lejos de la poesía). Lo que digo es que está muy bien eso de ir por la vida de intelectual y hablar de la burguesía (qué aburrimiento) como si estuviéramos escuchando a Marx... ¡hay que hacer cine, osti! ¿Cuándo quedamos para ver Cyclo?

Haneke en profundidad

Escrito por Mariano Cruz
Me tomo la libertad de enlazar aquí un inteligente articulo sobre Michael Haneke procedente del blog de mi estimado Chichikov, uno de los mejores que he tenido oportunidad de leer. El artículo va seguido de una jugosa entrevista con el director austríaco donde disecciona parte del sentido de sus filmes. Espero que os aproveche.

Cine y teoría crítica: Michael Haneke

¿Y los estrenos de la semana?

Escrito por Mariano Cruz
Aquí están, tarde pero aquí están. Nuestro querido hombre de la voz varonil que últimamente se encargaba casi en exclusiva de dar contenido a este blog, se encuentra esta semana inserto, además de en su inestimable labor periodística, en su recién estrenada faceta de realizador, guionista, montador, director, etc. (después nos quejamos del pluriempleo en la industria del cine), de cortos, video clips y dogcumentales (sic, él sabe por qué) sobre variada fauna urbana. Es de justicia aliviarlo un poco de trabajo y aquí va el avance del programa de hoy:

Estrenos:
Ahora o nunca
Déjate caer
John Rambo
Juno
La escafandra y la mariposa
Monstruoso
Myway
Superdog

Tras el parón carnavalesco están pendientes las quinielas de los Goya y el comentario a las candidaturas de los Oscars que ya podeís consultar en el post anterior. También os recordamos que la próxima película para comentar será la vietnamita Cyclo, flamante y arrolladora ganadora de la votación popular.

los estrenos de esta semana

4 meses, 3 semanas, 2 días

Hacia rutas salvajes

Hula girls

Mal gesto

Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra

OSS 117: El Cairo, nido de espías

Savage grace

The ungodly (Inhumano)

Una familia casi perfecta

Ánimo muchachos, los carnavales se acabaron y el próximo miércoles volvemos para haceros la vida más llevadera con nuestras hilarantes tertulias. Como veis, ha ganado Cyclo en la encuesta de la película a comentar, o bien una pandilla de coreaños ha invadido el blog o alguien ha sido muy malo, al estilo "cabeza en la puerta". Habrá que verla pues.

Y el Óscar se lo damos a...

Aunque en plena decadencia, y amenazada por la huelga de guionistas, vuelve la ceremonia de los Oscar. Por supuesto, comentaremos el hecho en el programa. El resto de las nominaciones las tenéis por ahí, si os vais a hartar...

MEJOR PELÍCULA Expiación, Pozos de Ambición, No es país de viejos, Michael Clayton, Juno
MEJOR DIRECTOR Toni Gilroy, Michael Clayton, Jason Reitman, Juno, Ethan Coen & Joel Coen, No es un país de viejos, Paul Thomas Anderson, Pozos de Ambición, Julian Schnabel, La mariposa y la Escafandra
MEJOR GUIÓN ORIGINAL Diablo Cody, Juno, Nancy Oliver, Lars and the real girl, Toni Gillroy, Michael Clayton, Brad Bird, Ratatouille, Tamara Jenkins, The Savage
MEJOR ACTOR Daniel Day Lewis, Pozos de Ambición, George Clooney, Michael Clayton, Viggo Mortesen, Promesas del este, Tommy Lee Jones, En el Valle de Elah, Johnny Deep, Sweeney Todd
MEJOR ACTRIZ Julie Christie, Lejos de ella, Laura Linney, The Savage, Cate Blanchet, Elizabeth, la edad de Oro, Marion Cotillard, La vida en rosa, Ellen Page, Juno
MEJOR ACTOR DE REPARTO Casey Affleck, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Javier Bardem, No es un país de viejos, Phillip Seymor Hoffman, La guerra de Charlie Wilson, Hal Holbrook, Hacia rutas salvajes, Tom Wilkinson, Michael Clayton
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Saoirse Ronan, Expiación, Cate Blanchet, I´m not there, Ruby Dee, American Gangster, Amy Ryan, Adiós pequeña Adiós, Tilda Swinton, Michael Clayton
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA Beaufort, Israel, Los falsificadores, Austria, Katyn, Polonia, 12, Rusia, Mongol, Kazajstán

Pero como no sólo de cine vive el hombre, en primicia mundial os ofrecemos esta versión desgarrada que Severin hace del Rid of me de la siempre interesante aunque falta de un buen potaje PJ Harvey.