El lector, de Stephen Daldry

(Entre estas dos imágenes sólo han transcurrido 10 años, increíble -literalmente-, deben ser los efectos de la lectura)

_

Uno asume la calidad artificial del cine. No hay nada más falso, o mentiroso. Pero esta asunción tiene un límite. Acepto, de muy mala gana, es cierto, que Kross se convierta en Fiennes en el lapso de diez años y que, en cambio, el envejecimiento de la Winslet se produzca por medio del maquillaje; que la primera parte sea irrelevante tal como está contada dentro de una estructura de flash backs y flash forwards ridículamente remarcados con cartelitos cronológicos (al irritante modo francés); que la mayoría de los actores sean alemanes y sin embargo hablen en inglés y lean libros en inglés; acepto todo eso y muchos más detalles infames de esta película en general aburrida y por momentos excitante (y no me refiero a los desnudos de la Winslet... o de Kross), pero lo que no puedo aceptar bajo ningún concepto es la perversión del guión, ejemplificada en la escena en que Fiennes va a recoger a Winslet a la cárcel. La manipulación de ese momento de la película despoja al director y al guionista de su título de narrador para convertirlos en simples charlatanes, cuando, y esto es lo mejor de la película, aparte del debate desgraciadamente desaprovechado que se plantea en el juicio, habían conseguido contar sin trampas sentimentalistas ni clembuterol a mansalva el analfabetismo de la Winslet y el posterior esfuerzo de su personaje por erradicarlo, que son, sin ninguna duda, el meollo y la sustancia de esta historia.

los estrenos de la semana

Che: Guerrilla
En el nombre del rey
Julia
La Pantera Rosa 2
¡Me ha caído el muerto!
Háblame de la lluvia
Sing for Darfur
The broken

Sólo este fin de semana vuelve Vicky Cristina Barcelona al Avenida, será por el Oscar de Penélope Cruz.

El curioso caso de Benjamin Button, de David Fincher

Basada en un cuento corto de Scott Fitzgerald, en esa longitud debió quedarse esta plúmbea biografía insustancial y desperdiciada. Resulta que es a partir de que Pitt se vuelve adolescente (con más verosimilitud estética que Redford en El mejor), en realidad cuando vuelve a la niñez donde la película se hace interesante, donde parece que se va a extraer el sabroso jugo que sin duda tiene la idea motriz, de ahí que el formato de cortometraje le hubiese venido como anillo al dedo. Y es que los cortos son para expresar y desarrollar ideas y los largos para las peripecias, y El curioso caso de Benjamin Button es una idea, una observación sobre el paso del tiempo, la identidad y la longitud y significación de la vida. Sin embargo Fincher (y/o Roth) se extiende en las experiencias vitales de Button, nada relevantes ni originales, regodeándose incluso en una escena en plan "efecto mariposa" que ensucia el tono general. Lo mejor de la película es la frase "¿te he contado que me ha caído un rayo siete veces?", un hallazgo de guión al que no se le saca ningún partido argumental, estructural o metafórico. Y no, señor González-Berbel, director y guionista de El hombre de arena, lo que usted hace no lo hace todo el mundo, aquí tiene usted un ejemplo impecable, desde el punto de vista de la planificación y la estructura, de cómo se desarrolla una historia con un único punto de vista.

The Reader, de Stephen Daldry

Escrito por Coque
Imprescindible, apasionante, atrayente de principio a fin. Desde el primer minuto te enseña una historia de amor bien planteada y contada, lejos de tópicos y sensiblería. Kate Winslet, impresionante; una interpretación cuidada hasta el mínimo gesto. Ralph Fiennes, excelente, tiene un papel que parece hecho a su medida. David Kross hace una actuación muy notable que, a grandes rasgos, está a la altura de sus compañeros de reparto. Pero, ¿qué haces leyendo todavía? Corre al cine antes de que desaparezca de la cartelera.

Ciclo de cine andaluz

Pregunta: ¿quién es quién? Respuesta: el que está sentado a modo de monarca, evidentemente, es el director; el que mira para otro lado es el productor y el miope es el actor, claro. El productor no supo responderme qué motivos le han llevado a producir El hombre de arena, primera película proyectada en el VI Ciclo de cine andaluz en el Gutiérrez de Alba, pero eso no es lo peor. Le comenté al director (y por supuesto guonista de la película) que, aún siendo una historia contada en flash back desde el punto de vista de uno de los personajes, ocurre que hay escenas en las que ese personaje no estaba presente, por lo que difícilmente podría contarlas. El cineasta respondió que se trata de una licencia que "todo el mundo se toma", y se quedó tan pancho... La película, de todas formas, podríamos decir que incluso a pesar de tales autores, es por lo menos digna. Hoy a las 20 horas continúa el ciclo con 3 días.

Valquiria, de Bryan Singer

Lo emocionante empieza justo con el primero de los planos, el juramento a Hitler. A partir de ahí, Singer se limita a hacer de la Operación Valquiria una especie de Ocean's eleven; presentación del "equipo", planificación del golpe, ensayos, dificultades imprevistas, etc, que la convierte en un simple producto comercial, en el peor sentido de la expresión, con Cruise como reclamo, quien, como siempre, hace su trabajo sin despeinarse y sin nada que reprocharle. Impecable, por supuesto, desde el punto de vista técnico, la historia se hace algo confusa con el caudal de nombres a los que se hace referencia, y sólo levanta cabeza a partir del atentado, que es donde debería haber empezado la película.

esto es un guión

So pena de resultar pesado, quisiera, amigos cinéfilos, y en especial, amigos guionistas, llamar vuestra atención sobre este capítulo de The big bang theory. Particularmente sobre los primeros 12 minutos, de lo que voy a considerar, a partir de ahora, la mejor serie de televisión junto con Friends y antes que House. Insuperable.

los estrenos de la semana

Cadillac Records
El luchador
Hoy no se fía, mañana sí
Push
Vals con Bashir
La teta asustada
Guadalupe

El domingo, si no se queda dormido, tendremos en el programa a nuestro corresponsal en Mallorca. Creo que esto es aliciente suficiente como para escucharnos, ¿no?

La duda, de John Patrick Shanley

Como su propio nombre indica, esta es una película sin energía, y como no hay nada interesante, ni siquiera la interpretación de la Streep, me limitaré a dejar constancia de que he invertido casi dos horas de mi vida en verla, con aburrimiento y desinterés, y colocar esta bonita y verdosa imagen de los protagonistas.

La clase, de Laurent Cantet

En una suerte de endogamia mediática, es el propio autor del libro en el que se basa esta docu-ficción quien interpreta al profesor protagonista. La estructura narrativa se divide en lo interesante, la primera parte, y lo no interesante, la segunda parte, de un aspecto más dramático en términos interpretativos y guionísticos. La parte interesante, la que se desarrolla dentro del aula y tiene un acabado más cinema verité (aunque la imagen ilustrativa lo desmiente, naturalmente, no olvidemos que son franchutes), expone la situación, más o menos real o realista, de un instituto francés, y por extensión, del estado educativo en general; hasta qué punto equiparable al sistema educativo español los iniciados lo dirán. Cabe destacar como elemento notable (no particular del Estado Francés) la mixtura racial de la clase, cuya importancia queda patente en las interrelaciones de los alumnos y que podrían generar una apetitosa investigación en las aulas del Estado Español. Interesante a veces, curiosa otras, es como digo en la segunda parte cuando se desmorona definitivamente. No obstante, deja en el aire una propuesta de debate ciertamente inquietante, más allá incluso de la sempiterna discusión sobre cómo educar a los adolescentes, cuando, al final del curso, una de las alumnas declara que no ha aprendido nada en 9 meses y el profesor no atina a replicar con convicción.

Camino, de Javier Fesser

Desde Tuno negro no veía nada semejante. Quiero decir, nada tan asquerosamente chapucero. Y me remito a la surrealista secuencia final como ejemplo. No sólo da la impresión de que la muerte de la niña estaba programada a una hora determinada, es que es interminable, y a veces, ininteligible; no se sabe si muere, si resucita, si se duerme... por no mencionar el montaje paralelo con la obra de teatro, las estupideces sonrojantes que se escuchan de boca de los actores (¿por esto le dan un Goya a Dauder?, si yo fuera el actor lo habría rechazado), la puesta en escena lunática, las salidas de tono incomprensibles, las dosis de clembuterol sentimentalista que el señor guionista embute... rediós, qué mejunje indigesto e hilarante. Y esto ha recibido los premios a mejor dirección y a, tócate las narices, mejor guión... todos a una; ¡así está el cine español!

los estrenos de la semana

La historia completa de mis fracasos sexuales
Nick & Norah: Una noche de música y amor
Slumdog millionaire
The reader (El lector)
Viernes 13
Roman Polanski: Se busca
La teta asustada

Este domingo se reanuda el programa hasta que llegue la Semana Santa... (cansinos, todo el día de procesión).

Bienvenidos al norte, de Dany Boon

El señor Boon debe pensar que la gente es imbécil, al menos la gente que ocupa la porción terrestre que denominamos Francia. El señor Boon ha dirigido una película para hacer un chiste sobre lo divertidos y cálidos que son los Ch' ti y lo poco que saben o lo tontos que son los demás gabachos. Como si se tratara de un tebeo de Astérix (siempre he preferido a Tintín... ¡es belga!), ya en el título se empieza a sospechar: Bienvenidos al país de los Ch' ti. No merece la pena siquiera hablar de verosimilitud, personajes o estructura ni escribir una sola sílaba acerca de esta nueva memez francesa (nos la cuelan tanto o más que los estadounidenses) pero sí del subtitulado. Está claro que esta película, que basa su gracia (si la tuviere) en los malentendidos lingüísticos, hay que verla en versión original. El problema es que los subtítulos heredan las mismas faltas y defectos que el doblaje. Preocupados no por traducir, la única función del subtitulado, sino por adecuar el sentido de las frases del dialecto ch' ti al español, los responsables han conseguido construir un poema dadaísta, una marcianada repugnante e ininteligible que hace sonrojar al más paleto de los espectadores... supongo que para ponerse a la altura de tal excremento audiovisual.

Revolutionary road, de Sam Mendes

Qué clase de película es aquella que se explica sólo con primeros planos, me preguntaba mientras la veía. La verdad es que, aparte de que el doblaje molesta bastante (siendo muy generoso, porque la verdad es que sienta como dos pistolas a un Cristo), aunque no creo que disimule unas interpretaciones mediocres, poco más puedo decir de esta historia. Sí, a DiCaprio no consigo verle de adulto, sí, la estructura narrativa es a veces arbitraria y arbitrario es el punto de vista, sí, sus personajes son algo borrosos, y curiosamente, parecen plantearse el mismo problema existencial (risas) de los personajes de Titanic (tía, tienes billete de primera en el Titanic, de qué narices te quejas, niñata de mierda -Pe Cruz dixit-)... pero nada más, salvo, y esto ya no es materia cinematográfica, el tufillo misógino de la película, resumido en el último de sus planos.

Siete almas, de Gabriele Muccino

La estructura de En busca de la felicidad deparaba una sucesión de desgracias y reveses a Will Smith tan demoledora que conseguía desactivar en el espectador la convencional expectativa del "final feliz", dotando ese final feliz, que siempre llega, de una emotividad inesperada y amplificada. En Siete almas, sin embargo, el juego estructural no obtiene los mismos resultados. La repetición de la fórmula "búsqueda de un receptor" por parte de Smith se vuelve, por reiterativa, hueca de materia narrativa, y aún peor, llena de cuestiones inverosímiles (como la historia de amor entre Smith y Dawson, incrustada por "exigencias -voluntad- del guionista") que generan preguntas inoportunas, ubicando la historia en el mismo plano de explicaciones forzadas que El bosque de Shyamalan, por ejemplo. Inflada de un vapor emocional algo naíf, entre otras cosas, Siete almas se convierte en un artificio demasiado aparatoso como para alcanzar la denominación de obra cinematográfica, quedando en producto de consumo televisivo.

los estrenos de la semana

Dieta mediterránea
El curioso caso de Benjamin Button
El zorro ladrón
Un chihuahua en Beverly Hills
Camino
El desafío: Frost contra Nixon

Este domingo no hay programa por los dichosos carnavales. Nos volvemos a escuchar el 15 de febrero.

cortometrajes de la semana

Aunque estas piezas estén más cerca del arte de la fotografía que del cine, incluso el experimental, no está de más publicarlos en este foro de discusión (ja) cinematográfica ya sea por su valor estético o por su valor técnico.


Almeria 2008 from Vicente Sahuc on Vimeo.


New York 2008 from Vicente Sahuc on Vimeo.


Twilight from William Robinette on Vimeo.

Este último aplica además una nueva técnica fotográfica conocida como "tilt shift" o "lentes basculantes”, una distorsión por medio de objetivos y lentes especiales que dan el aspecto de maqueta a escenarios reales.

Guerra de novias, de Gary Winick

Esto... bueno, resulta que ayer estaba lloviendo y que me resbalé y algo debió golpearme la cabeza antes de entrar en el cine, porque yo iba con la intención de asistir a la proyección y posterior debate de un corto de 1910 de Ole Hufhyer, precursor del impresionismo experimental escandinavo... y no sé cómo, me vi sentado ante esta cosa... ¡a quién quiero engañar, rediós!, en un loable gesto de generosidad infinita pensé que una imbecilidad como esta podría nutrir mi estómago cinéfilo, pero... No obstante, a pesar de las situaciones tópicas, del abuso de convencionalismos, del nulo peso de unos personajes que son más bien caricaturas, incluso cuando el cine se vuelve más pueril, más estúpido, más insípido, más ridículo, incluso así, la industria estadounidense nos hace una demostración de poder, no sólo porque siguen colándonos cagarrutas como esta, sino que, encima, es una muestra impecable de estructura y tono del género de la comedia.

Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas

Con el reconocimiento al alcalareño Jorge Marín (nombre que se le olvidó u obvió mencionar Paco León) iniciamos un resumen de la ceremonia de los Goya.

Mejor sonido Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, por 3 días

Mejor película Camino, de Películas Pendelton, S.A., Mediaproducción, S.L.

Mejor dirección Javier Fesser, por Camino
_

Denis Doyle/Getty image
Mejor guión original Javier Fesser, por Camino
_
Mejor guión adaptado Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos
Mejor interpretación femenina protagonista Carme Elías, por Camino
_

Denis Doyle/Getty image
Mejor interpretación masculina protagonista Benicio del Toro, por Che, el argentino
_

Denis Doyle/Getty image
Mejor interpretación femenina de reparto Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
_
Mejor interpretación masculina de reparto Jordi Dauder, por Camino
Mejor actriz revelación Nerea Camacho, por Camino
_

Denis Doyle/Getty image
Mejor actor revelación Juan Manuel Montilla, por El truco del manco
_
Mejor película hispanoamericana La buena vida, de Andrés Wood
Mejor película europea 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu
_
Mejor cortometraje de ficción Miente, de Isabel de Ocampo
Mejor película de animación El lince perdido, de Kandor Graphics, Perro Verde Films, Green Moon
Mejor cortometraje de animación La increíble historia del hombre sin sombra, de José Esteban Alenda
Mejor película documental Bucarest, la memoria perdida, de Bausan Films, S.L., Minimal Films, TVC
Mejor cortometraje documental Héroes, no hacen falta alas para volar, de Ángel Loza
_
Mejor dirección novel Santiago A. Zannou, por El truco del manco
Mejor música original Roque Baños, por Los crímenes de Oxford
Mejor canción original A tientas, de Woulfrank Zannou y Juan Manuel Montilla, por El truco del manco
_
Mejor fotografía Paco Femenía, por Sólo quiero caminar
Mejor montaje Alejandro Lázaro, por Los crímenes de Oxford
Mejores efectos especiales Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra
Mejor maquillaje y/o peluquería José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra
Mejor diseño de vestuario Lala Huete, por El Greco
Mejor dirección artística Antxón Gómez, por Che, el argentino
Mejor dirección de producción Rosa Romero, por Los crímenes de Oxford
_

Goya de honor Jesús Franco
_

Carlos Álvarez/Getty image
Peor vestido y peor calzado: Paz Vega. Mayor parecido a Natalie Portman, pero aún así (o quizás por eso) más atractiva: Verónica Echegui.

¿Se refería a esto Darth Vader con lo de "lado oscuro"?